2024 年針對臺灣當代雕塑， 朱銘美術館探討多元面貌的《流形》， 2026 年再度推出重量級年度大展—臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》（ Taiwan Contemporary Sculpture Exhibition “Invariant Form: Sculpture as Method”）。由策展人沈伯丞策劃，集結 20 組臺灣跨世代當代藝術家，自 2026 年 5 月 9 日起，將朱銘美術館的全館區域轉化為一個挑戰視覺與身體感知的巨大「拓樸場域」。

▲5月9日臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》開幕活動與會來賓大合照(圖/朱銘美術館提供)

在開幕儀式中，財團法人朱銘文教基金會董事長葉樹姍於開場致詞時感性提到，美術館創辦人朱銘先生曾說：「藝術不是用學的，藝術是用修的。」 葉董事長強調， 這份修煉的精神，核心在於不間斷地追求進步與突破， 朱銘美術館也持續在「修」的路上求進步，從前年探討多元面貌的《流形》，到今年的《恆形》，正是一次對藝術本質更深層的修行與挖掘，展現美術館在當代雕塑論述上的進階與深耕。 朱銘美術館作為教育、交流與傳承的轉運平台，不僅守護經典，更要在當代的對話中，讓世界看見臺灣雕塑的生命力。

▲臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》展出作品何偲菁〈電子翻譯員〉(圖/朱銘美術館提供)

說到本次展覽的核心概念「恆形」，是來自數學拓樸學（ Topology）。對此，策展人沈伯丞帶領觀眾從拓樸學視角出發：「當形體被彎曲、拉伸，那些始終保持不變的『結構關係』，正是我們理解當代藝術的關鍵。」沈伯丞指出，拓樸學研究的是形體在變形中依然維持的屬性（稱為「不變點」）。他認為，自 1968 年日本物派藝術家關根伸夫的《位相—大地》以來，當代藝術便產生了「拓樸學轉向」。《恆形》並非指涉某種視覺風格，而是一種思考方式——在媒介不斷轉換的過程中，辨識出那些恆久成立的內在邏輯與空間關係。

▲臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》展出作品吳建興〈鐵殼—共振〉(圖/朱銘美術館提供)

朱銘美術館指出，本次共有20 組藝術家參展，分別是—何偲菁、吳建興、姚仲涵＋ 劉東昱、徐均育、張永達、章芙菱、陳松志、陳欣孟、陳俊宇、陳冠豪、陳肇驊、曾偉豪、陽春麵研究舍、劉千瑋、劉柏村、蔡瑜、蔡影澂、賴彥勳、賴科維、雜波，其創作語彙涵蓋動力裝置、聲音藝術、現地製作與複合媒材。 本次展覽集結多位獲臺灣臺北美術獎、 高雄獎、台新獎， 林茲電子藝術獎等，以及國際威尼斯拉古納藝術獎獎項得主， 同時包含臺灣中生代雕塑代表與聲音及光電科技成功跨入大眾感官視野的領軍人物， 除此，這些藝術家多數擁有豐富的國際駐村經驗， 這代表他們的作品語彙是不分國界的，能與全球當代藝術脈絡直接對接。 這群藝術家的集合，象徵了臺灣從傳統雕塑到空間感知，再到科技與生物共生的一條完整藝術演進軌跡， 勾勒出臺灣當代藝術極具爆發力的創作光譜，更牽起一場橫跨二十年的跨世代對話。 這段演進軌跡應證了「雕塑作為方法」在不同世代創作者手中，皆展現出深刻的延續力與拓樸式的變
形。無論外在形態如何幻變，其探問空間的結構關係依然恆定且不斷裂變。

▲臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》展出作品賴科維〈一些杯子〉(圖/朱銘美術館提供)

朱銘美術館強調臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》不僅是一場視覺盛宴，更是一次哲學層面的邀請。展期橫跨夏秋兩季，伴隨金山地景的光影變化，作品也將展現出不同的生命力。展覽期間，美術館亦將規劃一系列強調「身體感知與空間邏輯」的教育推廣活動，帶領大眾從全新的維度理解藝術。歡迎各地有興趣的民眾把握機會，親赴朱銘美術館欣賞。