如清邁古城北邊有 North Gate、東邊有Thapae East爵士酒吧，兩個都是國際知名的爵士巡演與發源地，古城周圍有youth,lucky常有些在地 indie團演出，東北邊有Mohawk bar有龐克樂，Rasta cafe有雷鬼樂，Inchala有psy trance或純樂器演奏，Lido art space會有藝術音樂的展演，SPV,CMBC有電子浩室樂與local團的隨插隨演，Onenimman雖是市集但總有出色的團在街口不插電演出。加上每年大型的Shambhala in your heart (香巴拉音樂節）Jaithep fest 皆在清邁，會邀請了不同曲風不同國家的音樂人盛大舉辦，不同的音樂節、廠牌各具特色並各據一方。
所以我覺得這造成了泰國人隨時都處在音樂與藝術的環境，聽團現場不會只有聽團仔，很多男女老少不同圈子的人都會加入，很常把朋友之間的約會約在音樂藝術現場，容易得打破自成的舒適圈。音樂家也習慣在不同的環境演出、演給不同人看，以鮮豔優秀的風格宣傳平面，很擅長使用推特、Instagram等等快速散播資訊、接觸不同國家的風格音樂，加上是旅遊重鎮很多團也混雜著外國籍團員，也許正是這樣泰國音樂才有四處開花的活力與有機感。
▲泰國知名樂團 Yolapa 。（圖／作者李依提供）
「無論你是誰，四海皆朋友，一切都有可能發生。」
剛到這裡的時候我一個人都不認識，漸漸認識越來越多人與圈子，可能因為清邁的人總是來來去去，沒人在意學歷、背景、語言與經驗，我與新朋友們就滿懷熱血的打鐵趁熱隨意找認識的團、認識的藝術家一起辦活動，很輕易就能談妥空間、贊助，和台灣不一樣的是我們不用付場地租金跟處理票卷事宜，大多只要談好確保帶給酒吧多少客人，從酒錢裡分紅多少、找酒精贊助商、便宜的音響設備商、幫藝術家銷售藝術作品中抽成。清邁的圈子也就這麼大，大家都互相認識，只要宣傳得宜大家都會互相來捧場。也可以很開放的心態能夠接受非常不同的風格的團共演、非常奇怪的形式。
有些台灣友人跟我提到幾個現在很紅的泰國團如：Antonmy Rabbit、Yonlapa、Dekstop Error，或是泰國友人跟我提到他們很喜歡台灣的落日飛車，泰國有些團也是以全英文團名歌詞、特別的曲風等等方式致力於國外的商機宣傳，有些團則是堅持全泰文跟討論在地文化鞏固國內的歌迷。近幾年因為新南向政策，台泰之間的交流演出也漸漸變得熱門，非常不同的場景值得大家探索！
▲LABB 音樂節演出名單與流程。（圖／LABB 提供）
▲LABB 音樂節現場紀錄。（圖／LABB 提供）
LABB，廠牌錄製現場的音樂祭/ 10個具代表性的清邁獨立樂團
LABB fest 是推廣泰北獨立音樂的清邁音樂廠牌「Minimal Record」舉辦的活動，由評審 Ginn Sentaro （Minimal Record創辦人) /John Huang 薑黃（亞洲音樂行銷推廣人）選拔出十個具代表性的清邁獨立樂團，於清邁設計師週 Chiangmai Design Week系列活動地點演出。非常與眾不同的觀演經驗，地點在設計週展覽的一棟大樓二樓，現場有許多大規模的錄影錄音設備、有導演喊開拍、演出同時有VJ 視覺藝術動畫的投影，而觀眾們就在攝影機後面觀賞，像是直接參與了MV本身。因為此活動是廠牌幫樂團們錄製Music Live Session Videos ，為了傳遞給更多聽眾、活動發起人、唱片公司、商業演出的人們，有機會露出與宣傳的機會。而設計週在清邁古城四周四處都有活動正在發生，觀眾可以隨心進來參與現場也能隨後到附近不同空間觀賞不同展演。
最喜歡的幾個團都有被選拔上。這次的風格雖是以後搖(Post rock)數字搖滾 (Math-rock) 迷幻(Psychedelic rock) 為主，但如VELS 融合了瞪鞋合成器與薩克斯風、The Bandit Boy 有動漫劇場式的唱法、Foxy有酸爵士的味道、Common people like you 有後龐與車庫搖滾的影子、Jimmy Hombre 的霓虹迷幻感取樣很特別，最後由截然不同的 Kgreen 帶來的平靜民謠。但也許不應該定義這些出色的樂團們是什麼曲風，這樣太狹隘了。相較海口味的曼谷或南泰團，泰北的音樂帶給泰國流行音樂的引響很大，被素帖山滋潤和文藝空氣薰陶是無時無刻在恣意生長的，沒有任何限制、隨時都在變化。每次聽到都有不同的即興片段，或是與不同的藝術家合作、加入新的靈感。
▲LABB 現場演出與拍攝狀況。（圖／作者李依提供）
總之雖然今年台灣的大家很難到國外參與音樂活動，但也許這是開啟新的參與模式、讓創作人累積更多實力準備放大異彩的新機會。疫情趨緩結束後台泰樂團合作的話一定會相當有趣，大家來清邁一起見識這些好音樂吧！
